Laurence TRICARRI, Alto Monica MOLINARO, Piano


Première Partie


Sergueï RACHMANINOV

Vocalise op 34 n°14


Alexandre WINKLER

Sonate op 10 en ut m

1- Moderato

2- Allegro Agitato

3- Variations sur un air breton


Seconde Partie


Vladimir KRYUKOV

Sonate op 15

Largo Tenebroso – Allegro Appassionato


Sergueï VASSILENKO

Sonate op 46

1- Allegro Moderato

2- Andante Amorevole

3- Fughetta Molto Energico

4- Tempo del Commincio Allegro Moderato


Sergeï RACHMANINOV (1873-1943), étudia au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, puis Moscou

encouragé par Tchaïkovsky. Emigré dès la fin de1917, il passera le reste de sa vie en France, en Suisse, et

surtout aux Etats-Unis. Cette vocalise, écrite pour la voix en 1915, au ton mélancolique et expressif, a fait

l’objet d’un nombre impressionnant d’arrangements.


Alexandre WINKLER (1865-1935), né à Kharkov, et mort à Besançon, est un pianiste et compositeur

russe d’origine allemande. Il a enseigné au Conservatoire de Saint-Pétersbourg de 1909 à 1924, date où il

partit s’installer à Besançon. A partir de 1925, il fut professeur au Conservatoire de cette ville. Sa sonate

op 10 aux couleurs qu’on pourrait qualifier d’automnales, est une œuvre très dense d’inspiration

romantique. Très expressive, elle révèle néanmoins un savoir-faire indéniable, contenant tout ce que peut

espérer un altiste, et demande aux interprètes une grande brillance technique.


Vladimir KRYUKOV (1902-1960), fut élève au Conservatoire de Moscou, puis occupa plus tard, des

fonctions importantes, au sein de la radio et des directions de théâtre (Mayakovski de Moscou, entre

autres). Hélas, peu de ses compositions sont jouées, ou restées en mémoire. Il fut très influencé par

Scriabine. La sonate op 15 pour alto et piano, écrite en 1920-1921, en rappelle l’harmonie, et le style

d’écriture. Très mélodique, elle montre dans la partie pianistique, comme chez Scriabine ( lui-même

admirateur de Chopin et Liszt), une propension aux larges intervalles en arpèges et accords nécessitant

des déplacements rapides et périlleux.


Sergeï VASSILENKO (1872-1956), est né à Moscou, où il étudia au Conservatoire, puis y enseigna. Il

fut compositeur et chef d’orchestre. Ses compositions montrent une forte tendance au mysticisme. Sa

sonate op 46 pour alto et piano, écrite en 1923, se compose de 4 mouvements, joués sans interruption.

C’est une œuvre magnifique, qui équilibre belles mélodies, richesse d’harmonie, et couleur orchestrale.

Elle mérite sa place auprès des sonates pour alto de Brahms, Glinka, Chostakovitch et Honegger.


Bien qu’ayant vécu à une période très mouvementée de l’histoire de la Russie, KRYUKOV et

VASSILENKO n’ont jamais perdu leur positive ardeur dans la création musicale, mais beaucoup de leurs

œuvres, pourtant intenses et envoûtantes, sont malheureusement tombées dans l’oubli. Monica

MOLINARO fut immédiatement séduite à l’écoute de ces œuvres méconnue enregistrées par des

interprètes russes. Elle se mit en quête des partitions en vain car celles-ci n’étaient plus éditées, même en

Russie. A l’occasion d’un voyage à Moscou en 2012, elle a eu la chance de pouvoir se faire ouvrir les

portes de la Bibliothèque Lénine, où elle a pu avoir accès à ces partitions, et pour plusieurs roubles, a pu

en emporter des copies. Les interprètes, Laurence et Monica, sont heureuses de vous les faire découvrir.


Laurence TRICARRI est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris, alto et de musique de

chambre. Elle est originaire de la région de Nancy (Conservatoire National de Région et Université de

musicologie). Mlle Tricarri étudie le répertoire de quatuor à cordes avec les quatuors «Ysaÿe», «Parisii»,

et «Amadeus» (Martin Lovett) et se passionne pour la musique de chambre. Elle aborde également la

musique ancienne des 17ème et 18ème siècles, sur instruments anciens, en étudiant le violon baroque

Durant trois ans, au CNR de Paris. Membre permanente de l’ensemble «Matheus», victoire de la

musique 2005 du meilleur enregistrement, dirigé par Jean-Christophe SPINOSI, membre de

«Kammerensemble de Paris», elle se produit dans différentes formations de musique de chambre, dans

divers styles musicaux. Elle se produit dans les plus grandes salles du monde (Vienne, New-York,

Madrid, Amsterdam, Paris, Berlin, Saltzbourg…) sous la direction de chefs à la renommée internationale,

et participe à de grands événements notamment des opéras, des récitals et des enregistrements aux côtés de chanteurs prestigieux.


Monica MOLINARO a fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris

(CNSMDP) où elle a obtenu un premier prix de piano dans la classe de Dominique MERLET, et un

premier prix de musique de chambre. Elle a travaillé par ailleurs avec les grands pianistes Yvonne

LEFEBURE et Pierre BARBIZET. Au cours de sa carrière, Monica MOLINARO s’est produite en

France et à l’étranger (Allemagne, Russie), à Paris, maintes fois à la salle Gaveau, à l’Eglise Américaine,

au Théâtre de l’Ile Saint-Louis et dans divers festivals (Loire-Forez, Salon de Provence, Meudon,

Festivoce Corse, festival Debussy de Saint-Germain en Laye). En duos, trios, quatuors, sextuors, Monica

a joué avec des solistes de l’Ensemble MATHEUS et des orchestres de l’Opéra National de Paris, du

Philarmonique de Radio-France, du National de Lyon dont Michel MOLINARO, son frère, est cor solo.

Dans le cadre du Duo RACHMANINOV, elle a approfondi le répertoire de la mélodie russe. En 2013,

elle a conçu avec le comédien Jean-Paul AUDRAIN, un spectacle théâtral et musical d’après “La ballade

de la geôle de Reading” d’Oscar WILDE . Elle y interprète les dernières oeuvres pour piano de BRAHMS

( op 117 ,118, 119 ). Créé à Paris, au Théâtre du Lucernaire, ce spectacle sera donné en juin 2018 à Oxford.